This demonstration focuses on rendering wet fabric clinging to the body.
Many artists tend to focus only on surface wrinkles when drawing fabric, but when cloth becomes wet, it adheres to the skin and creates completely different structural and lighting behaviors.

In this demo, I use a simplified workflow—starting with separating local colors, establishing the basic silhouette and values, then defining the folds through light-and-shadow grouping. Finally, I add translucency, cast shadows, and edge transitions to create a more natural relationship between the fabric and the body.

The goal of this exercise isn’t about adding more detail, but about understanding how fabric conforms to structure, and how light behaves across different materials and curved surfaces.
If you often struggle with transparent or skin-tight materials, this study will be especially helpful.

這次的示範是「濕布料貼身」的表現練習，很多人在畫布料時容易只停留在表面皺褶，但其實當布料被水浸濕後，會因為貼附在皮膚上而產生完全不同的結構與光影變化，所以這次我用一個比較簡化的流程，從固有色區分開始，建立基本輪廓與明暗，再透過光影二分去抓出貼合產生的皺褶，最後加上透光、投影與邊緣過渡，讓布料與身體之間的關係變得更自然，這個練習的重點不在細節，而是理解布料如何隨著結構貼附、以及光是如何在不同材質與曲面之間轉換，如果你在畫透明或貼身材質時常卡住，這一張會很有幫助。

今回のデモは「濡れた布が体に張り付く表現」をテーマにしています。
多くの人は布を描くとき、表面的なしわだけに注目しがちですが、布が水に濡れると肌に密着し、構造や光と影の関係が大きく変化します。

今回は、よりシンプルなプロセスで、まず固有色を分けて基本の輪郭と明暗を整え、その後、明暗の分離によって貼り付いた部分のしわを捉えていきます。最後に透過感や投影、エッジのつながりを加え、布と体の関係をより自然に仕上げていきます。

この練習のポイントは細部の描き込みではなく、布がどのように構造に沿って密着するのか、そして光が異なる素材や曲面の上でどのように変化するかを理解することです。
透明素材やタイトな布の表現で悩んでいる方にとって、非常に役立つ内容です。

이번 데모는 ‘젖은 천이 몸에 밀착되는 표현’을 주제로 합니다.
많은 사람들이 천을 그릴 때 표면의 주름에만 집중하지만, 천이 물에 젖으면 피부에 밀착되면서 구조와 빛의 표현이 완전히 달라집니다.

이번에는 보다 단순화된 과정을 통해, 먼저 고유색을 나누고 기본적인 윤곽과 명암을 잡은 뒤, 명암 분리를 통해 밀착된 부분의 주름을 표현합니다. 마지막으로 투명감, 투영 그림자, 그리고 엣지 전환을 추가하여 천과 신체 사이의 관계를 자연스럽게 만들어줍니다.

이 연습의 핵심은 디테일이 아니라, 천이 구조에 따라 어떻게 밀착되는지, 그리고 빛이 다양한 재질과 곡면 위에서 어떻게 변화하는지를 이해하는 것입니다.
투명하거나 몸에 붙는 소재를 표현하는 데 어려움을 느끼고 있다면, 매우 도움이 될 것입니다.